Tipos de lentes:
*Gran angular: Deja
ver muy bien, entra mas en un solo espacio.
Lentes de: 10,14,17,24,35 mm
*Lente de estándar
normal: 50mm no deforma tanto la perspectiva como los demás.
*Lente telefoto:
80-300mm, compacta la foto, lo suprime.
*Lente macro: Vez todo
en acercamiento.
Otras partes de la cámara:
*Batería: No cargarla
demás porque se puede echar a perder
*Tarjeta de
memoria: Mientras mas alto es el mb/s mas rapido puedes tomar la
foto. Siempre formatearla despues de descargar las fotos.
*Filto UV: Hace que no se
metan los rayos ultra violeta al lente. Lo protege.
Significado de los signos en una camara:
P=Atomatico
TV/S= Control de velocidad
AV/A=Controla la apertura
M=Manual
Formatos de imágenes: JPG, TIFF, RAW
Diafragma
El diafragma se encuentra dentro del lente.
*Es el que permite la
entrada de luz
*Controla la nitidez
(profundidad de campo)
*Su simbolo de referencia es una
F
*Mientas mas elevado
sea el numero de diafragma mas se va cerrar el lente, mientras mas bajo sea el
numero mas se va abrir el lente.
*Mientras mas abierto
este menos profundidad (se enfocan menos cosas)
*Mas cerrado mayor
profundidad( se puede enfocar mas objetos)
Cada lente responde diferente a distancias respecto al
diafragma. Mientras mas grande sea el lente mas se distorsiona el fondo.
Existen lentes de: 50mm, 80mm, 200mm, 300mm.
Ejemplos:
Velocidad
la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una
cámara. El
obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le
llega luz al sensor (o película) de la camara.
*A mayor
velocidad
de obturación (más velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos
luz llegará
al sensor o película de la cámara. Por el contrario, a menor
velocidad
de obturación (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), más
luz llegará
al sensor o película.
*Congelar la imagen.
Conseguimos que todos los elementos de la fotografía estén estáticos,
inmóviles. Puede ser un efecto interesante en fotografía de deporte (p.ej.:
deportista en la ejecución de un movimiento), de naturaleza (p.ej.: el vuelo de
un pájaro), etc. Se consigue con velocidades altas.
*Captar el movimiento:
Algunos o todos los elementos de la foto no estan perfectamente definidos, dejan una estela a su paso. Da
sensación de movimiento e incluso de velocidad. Se consigue con velocidades
bajas.
Poca velocidad
ISO
El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que
puede tener una película o un sensor a la luz.
Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que
normalmente va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar
rangos de ISO 50 a 3200.
Entre mayor sea el número significa que la cámara
necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no
se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un
ISO 400.
Exposicion
Se
llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en
fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se
forme una imagen
Las tres variables:
*Sobre
exposición:
Recibe demasiada luz
*Sub
exposición:
La pelicula/sensor recibe menos
luz, da como resultado una imagen oscura.
* ¿Cómo saber cuando
hay equilibrio? Usaremos el exposímetro.
White balance
El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la
cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y
azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca
como color blanco, y la menos brillante como negro. Este control, dependiendo de
las cámaras, puede ser automático o manual.
Los colores registrados por la cámara digital dependen
de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es
siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que
dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es
precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una
fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la
energía.
En condiciones de luz natural, la energía lumínica está
distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color
Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial una de las
componentes de color suele prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en
iluminación basada en bombillas incandescentes (tungsteno) el color rojo es
predominante.
*Sirve para resaltar
un tono en especial
*Se puede jugar con el
white balance para darle
un tema especial a tus fotos.
Composicion
En fotografía, ya sea fija o en cine, la
composición es la forma en la que se
ordenan los objetos vistos dentro del
encuadre, dentro de lo que efectivamente
queda en cuadro.
* es la disposición de los elementos en una imagen
*A
diferencia de la pintura y del diseño los elementos ya existen en el ambiente
Elementos compositivos mas importantes:
• Centro
de interes
•Forma
•Color
y cromático
•Ritmo
•Textura
•Dirección
de la mirada
•Proporción
entre dos objetos
•Líneas
direcrices
•Contraste
lumínico
•Ángulos
de toma y encuadre
Centro de interes
El centro de interés
Es el punto mas importante, esta ubicado desde el centro
hasta los extremos.
Se denomina CENTRO DE INTERÉS al elemento que más
destaca, o se quiere destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona,
un animal, un objeto, un edificio, un monumento…sencillamente, una parte de la
escena.
E. EL EQUILIBRIO:
Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la
situación de los elementos que la componen.
La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según
su "peso visual", conforme los colocaríamos en una balanza cuyo
centro coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor
masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los
márgenes.
El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa,
y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada
elemento.
*Su uso trae balance a
la imagen
*Sensacion de simetria en la composicion
Color y contraste cromático
Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que
hay entre las distintas zonas de la imagen. Una imagen resulta visible gracias
a su diferencia de contraste respecto a los valores de los tonos que la
rodean.
*Uso creativo del
color
*Contraste como centro
de atención
El rtitmo
El ritmo es el resultado de la repetición de líneas,
formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la
armonía de una escena. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de
la escena para conferirles unidad y fluidez.
Las composiciones con ritmo excesivamente rígido, como las olas, cartones de
huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con
algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro
de interés
*Regular o sincopada
*Sensación de
continuidad
Textura
fotografía, la textura es, lógicamente, una ilusión
óptica. La sensación de textura le otorga a la fotografía una capacidad
comunicativa extra. A través de ella, el espectador tiene la sensación de
reconocer las sensaciones táctiles que experimentaría al tocar una determinada
superficie.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es un medio simple de
aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio dentro de la imagen que
genera una mayor atracción respecto al centro de interés.
La regla de los tercios consiste en dividir
la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos
de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto
o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se
denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un
único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de
intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la
foto.
Esto suele generar mayor atracción en el espectador que
cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.
Dirrecion de mirada
*En la fotografía de
retrato los ojos son la parte fundamental e imprescindible para lograr mayor
impacto.
*Que historia cuenta,
la mirada puede transmitir varias cosas en una fotografía dependiendo hacia
donde va dirigido la mirada.
*Puede transmitir
sentimiento, de amor, de enojo, odio, de angustia, etc.
Proporción
Una
de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver
problemas es la facultad de percibir correctamente las relaciones, entre una
parte y otra, y entre las partes y el todo. Estas relaciones, en fotografia, se llaman proporción.
*Saber tener la
proporción adecuada entre dos objetos
*La proporción
adecuado de un encuadre
Lineas directrices
Las líneas pueden estar presentes en la imagen o existir
implícitamente uniendo sus elementos constituyentes. Uso de líneas que dirigen
la vista haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra
mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra
mirada de la foto lo más suavemente posible. Se utilizan como un elemento que
ubica, delimita y une puntos específicos en el espacio.
Contraste por luz
Las fotografias contraluz tienen un efecto visual especial que realza
la figura del objeto que estemos fotografiando. Este efecto se consigue
principalmente en amaneceres y atardeceres soleados. La técnica consiste en
colocar el objeto a fotografiar entre el sol (o fuente de luz) y la cámara.
Angulo de toma y encuadre
Plano general
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el
cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos
fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en
nuestra foto.
Plano americano
El plano americano corta al protagonista aproximadamente
a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está
recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo
de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias
personas interactuando.
Plano medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la
línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar
sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del
muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la
belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en
fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos
sujetos, como en el caso de las entrevistas.
Primer plano
El Primer plano, también llamado primer plano
menor o de retrato,
recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el
primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una
distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al
personaje.
Plano conjunto
Se dice plano conjunto cuando en un plano hay más de un
personaje simultáneamente.
Angulos de toma
Angulo normal
Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el
que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea
entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad
y tranquilidad,
precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos
no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.
Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado y, por ello, cuando
lo que vas a fotografiar está más abajo, en muchas ocasiones te recomendamos
que te agaches para lograr éste ángulo.
Angulo picado
Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un
plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una
situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la
fotografía.
Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de
su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores, objetos de
pequeñas dimensiones.
Angulo contrapicado
Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por
encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una
posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor
importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al
observador.
Es un ángulo de toma muy utilizado en fotografía de
edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. Aunque también puede ser un
recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores
en la realidad, por ejemplo, los niños, las mascotas