domingo, 22 de abril de 2012

Tendencias


Introducción
En el siguiente trabajo se muestra propuestas de dos tendencias diferentes. Donde se explica el origen de la idea y el concepto de cada uno.
Se presentara las siguientes tendencias: 

1. ICE COLD, que se basa en el calentamiento global y los grandiosos ice berg. Cuenta con un look dramático y elegante. 
2.Cosmic-chic que tiene como inspiración el calendario mayo y se expresa por tener un look casual y bohemio.



 



sábado, 21 de abril de 2012

Fotografia basica


 
Introducción
Se realizo un trabajo de fotografía donde se muestran los conceptos básicos y necesarios para poder tomar una buena fotografía.
Se habla de las piezas de la cámara, los diferentes tipos de lentes, significados de los signos en la cámara, entre otras cosas.
En este trabajo se explican los términos principales y en que consiste cada uno y sus ejemplos para con más facilidad poder entender.
 
Es un manual para fotógrafos principiantes.

¿Qué es la fotografía?
Comunicación pura
*En griego fotografía significa :  Foto=luz, grafía= trazo, dibujo
*La fotografía es un medio de representación visual
*Sin luz no apreciamos los objetos
*Sin luz no hay sombra
*La interacción de ambos hace posible reconocer el entorno


La fotografía crea:
*Colores
*Sensaciones

Tipos de soportes:
*Película
*Blanco y negro
*Negativo
*Positivo
*Digital
 
¿Cómo se forma una imagen?
La luz viaja de la fuente a los objetos y de ahí rebota a nuestros ojos.

Piezas de la camara:
*Obturador: Cortina que permite el acceso de la luz al sensor/pelicula. Controla la velocidad.

Lentes caracteristicas:
*Dejan pasar la luz con mayor o menos facilidad
*Se acercan o alejan del objeto
*Enfocan (nitidez)

El acercamiento de cada lente se mide en milimetros. Los lentes pueden medir: 35mm, 50mm,100mm o bien 28-200mm.
Dentro del lente existe algo que se llama diafragma, controla cuanta luz permite entrar.
* Entre mayor sea la cantidad de mm mas se acerca el lente.
 
Tipos de lentes:
*Gran angular: Deja ver muy bien, entra mas en un solo espacio.
Lentes de: 10,14,17,24,35 mm
*Lente de estándar normal: 50mm no deforma tanto la perspectiva como los demás.
*Lente telefoto: 80-300mm, compacta la foto, lo suprime.
*Lente macro: Vez todo en acercamiento.

Otras partes de la cámara:
*Batería: No cargarla demás porque se puede echar a perder
*Tarjeta de memoria:  Mientras mas alto es el mb/s mas rapido puedes tomar la foto. Siempre formatearla despues de descargar las fotos.
*Filto UV: Hace que no se metan los rayos ultra violeta al lente. Lo protege.

Significado de los signos en una camara:
P=Atomatico
TV/S= Control de velocidad
AV/A=Controla la apertura
M=Manual
Formatos de imágenes: JPG, TIFF, RAW


Diafragma 
El diafragma se encuentra dentro del lente.

*Es el que permite la entrada de luz
*Controla la nitidez (profundidad de campo)
*Su simbolo de referencia es una F
*Mientas mas elevado sea el numero de diafragma mas se va cerrar el lente, mientras mas bajo sea el numero mas se va abrir el lente.
*Mientras mas abierto este menos profundidad (se enfocan menos cosas)
*Mas cerrado mayor profundidad( se puede enfocar mas objetos)

Cada lente responde diferente a distancias respecto al diafragma. Mientras mas grande sea el lente mas se distorsiona el fondo. Existen lentes de: 50mm, 80mm, 200mm, 300mm.

Ejemplos:



Velocidad
 
 la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara. El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor (o película) de la camara.

 
*A mayor velocidad de obturación (más velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos luz llegará al sensor o película de la cámara. Por el contrario, a menor velocidad de obturación (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), más luz llegará al sensor o película.
 
*Congelar la imagen. Conseguimos que todos los elementos de la fotografía estén estáticos, inmóviles. Puede ser un efecto interesante en fotografía de deporte (p.ej.: deportista en la ejecución de un movimiento), de naturaleza (p.ej.: el vuelo de un pájaro), etc. Se consigue con velocidades altas
 
*Captar el movimiento: Algunos o todos los elementos de la foto no estan perfectamente definidos, dejan una estela a su paso. Da sensación de movimiento e incluso de velocidad. Se consigue con velocidades bajas.
 Poca velocidad


ISO

El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor a la luz.
Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO 50 a 3200.
Entre mayor sea el número significa que la cámara necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400.

Exposicion

 Se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen
Las tres variables:
*Sobre exposición: Recibe demasiada luz
*Sub exposición: La pelicula/sensor recibe menos luz, da como resultado una imagen oscura.
* ¿Cómo saber cuando hay equilibrio? Usaremos el exposímetro.

White balance
El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual.
 
Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.
 
En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial una de las componentes de color suele prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en iluminación basada en bombillas incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante. 

 
*Sirve para resaltar un tono en especial
*Se puede jugar con el white balance para darle un tema especial a tus fotos.

 
 


 Composicion
En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se
 ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente
 queda en cuadro.
* es la disposición de los elementos en una imagen
*A diferencia de la pintura y del diseño los elementos ya existen en el ambiente

Elementos compositivos mas importantes:
Centro de interes
Forma
Color y cromático
Ritmo
Textura
Dirección de la mirada
Proporción entre dos objetos
Líneas direcrices
Contraste lumínico
Ángulos de toma y encuadre
Centro de interes

El centro de interés
 
Es el punto mas importante, esta ubicado desde el centro hasta los extremos.
 
Se denomina CENTRO DE INTERÉS al elemento que más destaca, o se quiere destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…sencillamente, una parte de la escena.


 
 
E. EL EQUILIBRIO:

Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen.

La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual", conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.

El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.
 
*Su uso trae balance a la imagen
*Sensacion de simetria en la composicion



Color y contraste cromático
 
Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay entre las distintas zonas de la imagen. Una imagen resulta visible gracias a su diferencia de contraste respecto a los valores de los tonos que la rodean.

*Uso creativo del color
*Contraste como centro de atención

 El rtitmo

El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.

Las composiciones con ritmo excesivamente rígido, como las olas, cartones de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro de interés
 
*Regular o sincopada
*Sensación de continuidad
 
 
 Textura

fotografía, la textura es, lógicamente, una ilusión óptica. La sensación de textura le otorga a la fotografía una capacidad comunicativa extra. A través de ella, el espectador tiene la sensación de reconocer las sensaciones táctiles que experimentaría al tocar una determinada superficie.


 
  
 Regla de los tercios
 
La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés. 
 
La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
 
Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.
Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.
 

 Dirrecion de mirada

*En la fotografía de retrato los ojos son la parte fundamental e imprescindible para lograr mayor impacto.
*Que historia cuenta, la mirada puede transmitir varias cosas en una fotografía dependiendo hacia donde va dirigido la mirada.
*Puede transmitir sentimiento, de amor, de enojo, odio, de angustia, etc.
 
 Proporción
 Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la facultad de percibir correctamente las relaciones, entre una parte y otra, y entre las partes y el todo. Estas relaciones, en fotografia, se llaman proporción.
 
*Saber tener la proporción adecuada entre dos objetos
*La proporción adecuado de un encuadre
Lineas directrices
 
Las líneas pueden estar presentes en la imagen o existir implícitamente uniendo sus elementos constituyentes. Uso de líneas que dirigen la vista haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible. Se utilizan como un elemento que ubica, delimita y une puntos específicos en el espacio.


 Contraste por luz
 
Las fotografias contraluz tienen un efecto visual especial que realza la figura del objeto que estemos fotografiando. Este efecto se consigue principalmente en amaneceres y atardeceres soleados. La técnica consiste en colocar el objeto a fotografiar entre el sol (o fuente de luz) y la cámara.

 
 
Angulo de toma y encuadre

Plano general
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

Plano americano
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Primer plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Plano conjunto
 
Se dice plano conjunto cuando en un plano hay más de un personaje simultáneamente.

 
 



Angulos de toma
Angulo normal
Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.
Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado y, por ello, cuando lo que vas a fotografiar está más abajo, en muchas ocasiones te recomendamos que te agaches para lograr éste ángulo. 



Angulo picado 
Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones.

Angulo contrapicado

Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.
Es un ángulo de toma muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. Aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por ejemplo, los niños, las mascotas